英國電影的天才，他生於 1942 年，卒於 1994 年。他是一個導演，也是一個詩人、畫家、植物學家和同性戀權利活動家。 德里克·賈曼不僅敢於面對自己的性向，同時為同性戀者尋求正義和公理，成為先鋒藝術家們和年輕同性戀者們的偶像。他認為他是英國人和同性戀是他生活中最重要的兩個事實，這兩個母題也是始終糾纏他的藝術中的兩個主題。賈曼曾經在英國倫敦大學的皇家學院研習藝術史，60 年代中期開始以畫家的身份從事藝術活動。由繪畫進入電影，使得賈曼有別於傳統的導演，他對情節、故事都表現出極大的厭倦，他對電影的形式和傳達的抽象思想更感興趣。賈曼的影片始終執著於先鋒實驗傾向，在藝術上吸收了來自於繪畫與舞台藝術的精髓，同時又將故事發生的實際場景（比如文藝復興時期的義大利）與當前的現實作了許多糅合，這在《卡拉瓦喬》這部影片中表現得更為明顯。另外，他的一些影片如《花園》則使用 MTV 風格。[注：李二仕著《英國 80 年代四頻道的電視電影》原載《當代電影》2000 年第 3 期 P34] 1975 年，他拍攝了第一部長片《塞巴斯蒂安》，這部電影結構鬆散，其中有許多男子的裸體以及男子同性戀的性愛場面。三年後，他拍攝了《慶典》，把歷史引入現實，表現了女王伊麗莎白一世在她的魔術師陪同下共遊 70 年代朋克（Punk）的倫敦城，真實地紀錄了那個時代頹廢瘋狂的亞文化。倫敦呈毀壞、衰敗的景象，戴著墨鏡的女王也成了後現代主義的形象。賈曼還酷愛畫家卡拉瓦喬，他在電影當中的光影與構圖，大量地挪用了卡拉瓦喬的明暗法，還拍攝了同名電影《卡拉瓦喬》。這部影片在柏林電影節上獲得了很大成功。 賈曼於 1994 年因病去世，他的辭世之作《藍》是以“反電影”的極端形式出現的，片長 76 分鐘，1993 年在威尼斯雙年展舉行了世界首映，引起了世界性的轟動。避開電影節而選擇藝術節，本身就是對電影這個媒體的反思：我們是否能在銀幕上看到你想看到的一切？賈曼否定了這種烏託邦的幻想。《藍》沒有活動的影像，或者説影像歸零，銀幕上只有一片藍色。沒有剪輯，沒有場面調度，沒有任何記號，企圖讓電影回到電影發明以前的狀態，非常接近“觀念藝術”，拋棄了傳統的技法和媒材，引發觀眾進入冥想的狀態。已經雙目失明的賈曼拋棄了在畫面上的訴説。他不想發展任何故事，也不用再去承擔任何一個敍事結構，他更不想去為自己即將消失的生命尋找一個自欺的、妥協的出路，或者去營造一個虛妄的形而上的意義和價值，同時也挑戰了觀眾的窺視慾望和獵奇心態。賈曼不希望自己成為一個美學上的暴君，他不希望控制任何觀眾，他只對自己和自己的合作者負責。實際上是在考驗我們對影像的態度，我們是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是影像，那麼只有一片藍色的銀幕不正是對電影的真實寫照嗎？

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